В этом неожиданном переосмыслении культового персонажа французской поп-культуры творческий дуэт Рошелье-Бокке совершает почти невозможное - сохраняет дух оригинальных романов Сувестра и Аллена, при этом радикально обновляя визуальный язык.
Художница Жюли Рошелье сознательно избегает как ностальгической стилизации под газетные романы начала века, так и модных комиксных тенденций. Её акварельно-пастельная техника, напоминающая иллюстрации к детским книгам, создаёт поразительный контраст с мрачным содержанием. Этот визуальный парадокс работает блестяще - "милый" стиль лишь усиливает ощущение тревоги, когда на страницах разворачиваются кровавые события.
Оливье Бокке мастерски сводит в единый нарратив несколько оригинальных сюжетов, делая ставку на канонического Фантомаса - не благородного вора Люпена, а настоящего социопата, движимого чистой ненавистью к обществу. Сценарист намеренно оставляет действие в историческом периоде, избегая соблазна модернизации, что придаёт истории дополнительную убедительность.
Особенно интересна трактовка "воскрешения" персонажа - здесь Фантомас буквально возвращается после гильотинирования, что отсылает к мифологическому статусу этого антигероя. Визуальные решения Рошелье (особенно в сценах насилия) демонстрируют тонкое понимание природы комикса - иногда намёк страшнее откровенного изображения.
Графический роман «Гнев Фантомаса» - не только удачная адаптация, но и умная полемика со всей медийной историей персонажа: от пародийных фильмов 1960-х до забытых телеадаптаций 1980-х. Была сделана ставка на взрослую аудиторию, и этот риск оправдался - перед нами один из самых атмосферных французских комиксов последнего десятилетия.
